การเต้นบัลเล่ต์เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง เป็นการแสดงจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างทรงพลัง เป็นการผสมผสานความแข็งแกร่งทางกายภาพ ความสง่างาม ความแม่นยำ และการเล่าเรื่องเพื่อกระตุ้นอารมณ์และความคิด บัลเล่ต์ได้พัฒนาเพื่อสะท้อนวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมที่แตกต่างกัน

การเต้นบัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในราชสำนักยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 บัลเล่ต์ในยุคนี้ยังค่อนข้างเรียบง่าย เน้นไปที่การเคลื่อนไหวเท้าและร่างกาย รูปแบบของบัลเล่ต์ในยุคนี้ถูกเรียกว่า Ballet de Cour ก่อนจะแพร่หลายไปยังราชสำนักของฝรั่งเศส โดย Catherine de’ Medici ราชินีแห่งฝรั่งเศส พระองค์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและผลักดันบัลเล่ต์ให้เป็นศิลปะที่ได้รับการยอมรับ ผลงานที่สำคัญของพระองค์คือการจัดงาน “Ballet Comique de la Reine” ซึ่งถือเป็นการแสดงบัลเลต์อย่างเป็นทางการครั้งแรก จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองงานแต่งงานของ Duc de Joyeuse และ Marguerite de Lorraine

ในปี 1661 ฝรั่งเศสภายใต้การปกครองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์ผู้ที่มีความชื่นชอบและหลงใหลในบัลเล่ต์ พระองค์ได้ก่อตั้ง Académie Royale de Danse สถาบันการเต้นรำแห่งแรกที่ก่อตั้งขึ้นในโลกตะวันตก สถาบันนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นยุคทองของการเต้นบัลเลต์ ช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมสูงสุด ซึ่งนับแต่นั้นมาการเต้นบัลเล่ต์ก็แพร่หลายไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของยุโรป โดยเฉพาะในรัสเซียที่ได้มีการพัฒนารูปแบบและเทคนิคเฉพาะตัวต่าง ๆ มากมาย

การเต้นบัลเล่ต์ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อจักรพรรดินี Anna Ioannovna พระองค์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นบัลเล่ต์ในฝรั่งเศส พระองค์ได้เชิญนักเต้นและปรมาจารย์บัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสมาทำงานในรัสเซียและสนับสนุนให้บัลเล่ต์กลายเป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมในรัสเซีย จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 บัลเลต์ในรัสเซียได้เริ่มพัฒนาเอกลักษณ์เฉพาะตัว จากความบันเทิงสู่รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะและวัฒนธรรมที่ทรงพลัง

บุคคลสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ของรัสเซียคือ Marius Petipa ปรมาจารย์นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสได้เดินทางมายังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย ในปี 1847 เข้ารับตำแหน่งในโรงละครอิมพีเรียลมากว่าหกสิบปี สร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์มากมาย ซึ่งมีผลงานชิ้นเอกของเขา ได้แก่ The Sleeping Beauty, Swan Lake และ The Nutcracker

สำหรับการเต้นบัลเล่ต์ในประเทศไทยเป็นที่รู้จักในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยได้รับอิทธิพลจากชาวต่างชาติและชาวไทยได้รับการฝึกฝนจากต่างประเทศ โดยนักเต้นบัลเล่ต์ชาวไทยได้รับการยอมรับในเวทีระดับนานาชาติ 

ปัจจุบันบัลเลต์ได้รับการสอนในโรงเรียนและสตูดิโอหลายแห่งทั่วประเทศไทย โดยใช้หลักสูตรบัลเล่ต์จากนานาชาติที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Royal Academy of Dance (RAD) และ Australasian Dance Association (ADA)

Royal Academy of Dance (RAD) หลักสูตรจากประเทศอังกฤษ เป็นผู้นำด้านการศึกษาการเต้น มีชื่อเสียงในด้านหลักสูตรบัลเล่ต์ระดับแนวหน้า ตั้งแต่ระดับเริ่มต้นไปจนถึงระดับสูงที่เตรียมตัวเข้าสู่อาชีพการเต้น ให้เส้นทางการเรียนรู้ที่มีโครงสร้างและก้าวหน้า ช่วยให้นักเรียนมีคุณสมบัติที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

Australasian Dance Association (ADA) หลักสูตรจากประเทศออสเตรเลีย หลักสูตรที่ครอบคลุมตั้งแต่ระดับเริ่มต้นจนถึงขั้นสูงและสู่การฝึกอบรมครูสอนเต้น หลักสูตรนี้เป็นที่ยอมรับในเรื่องการเรียนรู้ด้านเทคนิค การแสดงออกอย่างชัดเจน และการแสดงละครเพลง ระบบการให้คะแนนของ ADA ช่วยให้นักเรียนมีเส้นทางความก้าวหน้าที่ชัดเจน ซึ่งมีผลการสอบใบรับรองที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล การเรียนการสอนที่มีมาตรฐานสูงนี้ทำให้ ADA เป็นตัวเลือกยอดนิยมในหมู่โรงเรียนบัลเล่ต์ในประเทศไทย

การเต้นบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่งดงามและทรงพลัง สามารถสื่ออารมณ์และความคิดได้อย่างลึกซึ้งควรค่าแก่การอนุรักษ์และสืบสานต่อไป และสำหรับผู้ที่มีความสนใจเรียนบัลเล่ต์ ประกอบอาชีพหรือเป็นครูสอนเต้น ทาง The Artists Dance Studio มีการจัดสอบเพื่อวัดระดับมาตรฐานการเต้น โดยหลักสูตร Australasian Dance Association (ADA) ของประเทศออสเตรเลียอีกด้วย